Por Ana Gaditana

En esta ocasión les voy a hablar con gusto de José Monge Cruz, Camarón de la Isla, el más grande cantaor de flamenco, según opinión de muchos y según el enorme éxito discográfico obtenido, que ha dado jamás la historia de este arte. Nació en la isla gaditana de San Fernando, en Cádiz, en 1950, y tuvo una vida corta, pero intensa en lo que a hacer buen flamenco se refiere.

No puedo recordar cuándo escuché a Camarón por primera vez, como tampoco cuándo oí los primeros acordes de la guitarra de mi padre. Su voz forma parte de los sonidos que me han rodeado desde siempre, desde que tomé conciencia de mi propia existencia. En mi casa siempre ha habido cintas de flamenco: Lole y Manuel, El Lebrijano, Pansequito, El Turronero, El Cabrero, Bernarda y Fernanda de Utrera, Rancapino, Juanito Villar, Chano Lobato, Bambino, El Chato de la Isla, El Beni de Cádiz y un larguísimo etcétera. Y, sobre todo, Camarón.

Acuden a mi memoria aquellos enormes tocacintas (radiocasetes se les llama aquí) de la época en los que se reproducían cintas que, en no pocas ocasiones, salían maltrechas del aparato, con todas sus tripitas enganchadas entre las pequeñas piezas internas del reproductor. Y nunca podré olvidar los paseos en el Seat 133 familiar, donde también se escuchaba flamenco en los reducidos espacios de silencio que dejaban tres niñas revoltosas.

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Por fortuna, desde mediados de los años 80 del siglo pasado, el personal ha puesto masivamente  atención en la música elaborada en otros puntos del planeta diferentes al suyo. Se han percatado de la riqueza de esas músicas y de las maravillas que produce la fusión que resulta de mezclar esas expresiones con otras ya conocidas. Supongo que Peter Gabriel tuvo mucho que ver en este proceso. Se dio en llamar a todo esto Músicas del Mundo.

Con poco que uno lo piense puede llegar a la conclusión de que casi todo es mezcla.

Una de las mezcolanzas que más me gustan es la que se produjo en Sevilla, en la década de los 80s. Después de andar dando tumbos desde niños tocando la guitarra por las calles para “sacarse unas perras” (obtener un poco de dinero) los hermanos Raymundo y Rafael Amador  formaron el mejor grupo de flamenco fusión de la historia: Pata Negra.

Se dice que su padre trabajó en una base militar gringa que se encuentra en un pueblo andaluz llamado Rota. Y que eso permitió a los niños entrar en contacto con el blues, el jazz y el rock.

La fuerza expresiva que alcanzan los Pata Negra puede colmar las expectativas de los más exigentes.  Toman su nombre de un tipo de jamón ibérico, que es delicioso y algo caro.

Grabaron 4 discos, después se separaron y cada cual continuó su carrera en solitario. A Raymundo le ha ido mejor. Se recomienda mucho buscar en youtube una actuación suya junto al maestro BB King.

En alguna de sus canciones, que he tomado como himno, Pata Negra dice estas sabias palabras…

Todo lo que me gusta es ilegal, es inmoral o engorda

Al parecer el meloso brasileño Roberto Carlos también emplea esta frase en alguna de sus canciones.

Siendo algo excesivos, los Pata Negra han tenido problemas de salud. Esperemos que pronto sigan en la brecha productiva estos gitanos maravillosos.

A continuación se puede disfrutar del homenaje que Pata Negra le hace al grandísimo Camarón de la Isla, del que hablaremos en otro momento. La pieza aparece en el mejor LP del grupo llamado, con todo tino, Blues de la Frontera.

Tienen piezas maravillosas, además de lo ya referido. Por ejemplo, una canción basada en la obra de García Lorca “Bodas de Sangre”, o esa joya llamada “Calle Betis”  en la que se aprecian con más claridad las posibilidades de la fusión. En otro Lp se encuentra una extraña canción en la que se invita a un extraterrestre a beber (Bulerías de Juan el Camas).

Espero que pueda el lector o la lectora darse la oportunidad de disfrutar esta música.  

Algunos amigos me piden desde México información sobre la música que se hace aquí.

Desde siempre eso de compartir música, de contar el tipo de música que voy escuchando me ha gustado. Cosa que también ocurre con la literatura o el cine.

Por otra parte, me reconozco como alguien que tiende a la nostalgia.

Asumo que pudiera interpretarse que no veo al futuro

(¡El que esté libre de culpas que arroje la primera interpretación! decía desde su perspectiva psicoanalítica mi amiga Janette Nutis).

Pero tampoco idealizo el pasado.

Las nuevas tecnologías abren las puertas a nuevas formas de expresión. Entre otras cosas, me permiten recuperar una parte de mi historia sentimental.

En este ciberchangarro ya hay dos videos de música. Ahora meteré con mayor frecuencia ese tipo de archivos.

Unos en saludo a mi nostalgia, otros con música hecha en España y que se conozca poco en México.

Además, claro está, de los vídeos que propongan los lectores.

No se trata de subir cualquier cosa. Deberá tener una mínima calidad que permita disfrutar la música.

Intentaré acompañar cada video, aquí se escribe vídeo, con un breve comentario.

Hoy empezamos con Ketama, que fue el grupo más importante de lo que se llamó Nuevos Flamencos. Esa generación de grupos se caracterizó por incorporar influencias de otras músicas. Eso no siempre es bien visto por los flamencos puros.

Ketama, grupo ya desparecido, estaba formado por Antonio Carmona (voz), José Miguel Carmona (guitarra) y Juan Carmona (guitarra).

Hacían una mezcla de flamenco con jazz, salsa, son, música árabe, etc. Su mejor disco fue De akí a Ketama

La canción que se eligió es Vente pa´ Madrid. No encontré la grandísima versión del concierto que Ketama hizo para TVE. Sin embargo, la que se ve más abajo es una buena interpretación que cuenta con músicos de distintas partes del mundo.

Además, como dice la canción, a uno le gustaría decirle a alguien Vente pa´ Madrid