El grandioso Juan Luis Guerra nos aporta material para el presente. Su obra, que no está suficientemente valorada, es muy interesante.

Cierto es que pasó por un periodo algo mistico, que poco aportó a su desarrollo creativo, pero en el camino ha dejado piezas de gran calidad.

El costo de la vida sube otra vez
el peso que baja, ya ni se ve
y las habichuelas no se pueden comer
ni una libra de arroz, ni una cuarta de café
a nadie le importa qué piensa usted
será porque aquí no hablamos inglés

También le ocurre que por desarrollar su obra en un tipo de música, no se le otorga la posibilidad de la calidad literaria o simplemente, se lo confiere siempre la frivolidad fiestera.

Ay, ki-iki-iki
eh, ya ves, ay ki-iki-é
y ahora el desempleo
eh, ya ves, me mordió también
a nadie le importa, no
eh, ya ves, pues no hablamos inglés
ni a la Mitsubishi
eh, ya ves, ni a la Chevrolet

Sin embargo, sin ser un militante de izquierdas o proponer un cambio radical por vias extremas, si que denuncia la situación de las cosas. Encima nos hace bailar con nuestras miserias pero provocando la reflexión. Cuando menos eso es lo que espero que suceda.

La corrupción pa-arriba
eh, ya ves, pa-rriba tú ves
y el peso que baja
eh, ya ves, pobre ni se ve
y la delincuencia
eh, ya ves, me pilló esta vez
aquí no se cura
eh, ya ves, ni un callo en el pie

Esta pieza, aparecida en 1992, habla de algo que nos afecta en la actualidad.  ¿Es profeta Juan Luis Guerra o las crisis económicas son permanentes en América Latina?

También se debe destacar la realización del vídeo. Con algún toque cinametográfico, el vídeo (o video) es el telediario que todos podemos ver en nuestras casas y en nuestros países.

La voz rasgada rasga el silencio, rompe el espacio.

La voz mil veces rota de Camarón canta y dice, ruge y acumula sentimientos.

La voz de Camarón desgarra lo que toca

Luz del alba mía divina
que a mí me alumbra mi corazón
mi cuerpo alegre camina
porque de ti lleva la ilusión.
Como el agua…
Como el agua clara
que baja del monte,
así quiero verte
de día y de noche.
Como el agua…

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Padeciendo cierta nostalgia andaluza se me aparece el recuerdo de un gran artista de aquellas tierras. Contraje la copla de Carlos Cano una fría mañana de 1987. Yo cumplía religiosamente esa cosa terrible llamada jetlang y el cambio de horario me tenía trastornado. Intentando no quedarme dormido en las mañanas madrileñas, me ponía a escuchar el radio. De manera que pude oír en Radio 1, de Radio Nacional de España, una entrevista que le hicieron a Carlos Cano  con motivo de la presentación de disco nuevo llamado “Quédate con la copla”. Me hechizaron su manera de cantar y sus letras. Aquella vez me retumbó una pieza titulada Habanera de Sevilla.

Llevo varios días con este tema atorado. Resulta muy difícil elegir una canción de Carlos Cano. Además, en youtube no siempre se encuentra material adecuado.

Carlos Cano nació en Granada en 1946, de familia republicana, su abuelo fue fusilado por las hordas franquistas. Carlos fue un cantautor que cultivó distintos géneros musicales. Su trabajo artístico lo inició desde la poesía participando en el grupo andaluz POESÍA 70 y después con algo llamado Manifiesto Canción del Sur. Uno de sus grandes logros fue el rescate de la copla española. Esté género estaba sumamente identificado con el franquismo. Algo así ocurre con las corridas de toros. Carlos devolvió el brillo y la identidad popular robada a la copla.

Nuestro protagonista de hoy fue uno de los trabajadores inmigrantes españoles que fueron a buscarse la vida a Alemania en los años 70. Es posible que esa experiencia le haya acentuado su sentimiento andaluz.

Se pueden encontrar distintas etapas en la trayectoria de Carlos Cano.  Sus primeros trabajos se pueden calificar de denuncia social,  eso dentro del franquismo.  Se dice que pasó por el universidad en la misma etapa en la que estaba Joaquín Sabina.

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Uno de los grandes autores de canciones en México se llama León Chávez Teixeiro.¿Por qué no digo cantautor? En España se emplea esa palabra para señalar a músicos cuya obra presenta una temática social, por reducirlo un poco, e incluso puede contener ciertos riesgos estéticos. Pero en México he leído que hasta Juan Gabriel es considerado cantautor (¡Arriba Juárez!). De manera que el término ha sido despojado de ese sentido para darle otro más literal: cantautor es un autor que canta, sin más.

Cuando uno repasa la lista de los grandes cantautores, en el sentido ibérico, mexicanos se encuentra con varias figuras, algunas de las cuales no acaban de dar el salto. En esa lista uno puede poner a los que más le gusten o a sus cuates. En cualquier caso saldrían nombres como Óscar Chávez, Marcial Alejandro y León Chávez Teixeiro.

No es fácil ni cómodo escuchar a León Chávez, sus temas reflejan una parte de la vida que cuesta trabajo ver, que si uno prefiere andar de visita por la vida, resulta hasta angustiante escuchar aquello de… “se va la vida, se va al agujero, como la vida en el lavadero”.

A pesar de su aridez, de su constante denuncia, Chávez también trata con ternura a sus personajes y nos contagia la simpatía por los jodidos del mundo y nos identifica con ellos.

Sería el año 1981 cuando alguien de en la UAM Xochimilco, tal vez mi amigo Gustav Specht, me prestó un LP de Gavino Palomares (“panfletares”) en el que venía el tema que se puede escuchar aquí. Me sorprendió la capacidad descriptiva, las rimas bien acabadas y lo redondo, en el sentido literal, de la canción.

Después escuché la potente voz de León Chávez y acabó de atraparme su trabajo musical. El Mastuerzo me contó que además de músico, León es pintor aunque no conozco su obra pictórica. Encontré en internet esta obra suya.

Sus piezas son largas. No entran ni en eso en la longitud que pide el mundo comercial. En cualquier caso, resulta claro entender que las radios comerciales no tengan cabida las propuestas como las de León Chávez. Pero no le hace falta, en los movimientos sociales son muy conocidas sus canciones.

No sé si puede decir que espero que disfruten las canciones de León, pero creo que si merece la pena echarle un vistazo a la obra de este personaje comprometido.

En días pasados asistí a un concierto que el grupo mexicano Dapuntobeat ofreció en Madrid dentro del Festival Viva América. Este festival tuvo un programa muy amplio en el que destacó un homenaje al gran Bebo Valdés, además hubo conferencias, obras de teatro, cine y distintas actividades.

Dapuntobeat hace una fusión extraña por la que destilan ritmos como el funk, el rock, la música electrónica y hacen constantes homenajes. Ellos dicen que lo suyo es hacer un electrofunk rasposón.

La tocada fue en un lugar de cierto caché en el mundo de la música de Madrid, la Sala Siroco. Yo los había visto el verano pasado en la Casa de América y tenía ganas de repetir la experiencia. Ahora explico la razón. Han venido varias veces. Este verano repitieron en el Festival de Benicasim, que tiene mucho prestigio por estos lares, y tocaron por primera vez en el Festival Jazz al Día de San Sebastián, en el País Vasco.

Me unen a ese grupo lazos afectivos. Los conozco desde sus inicios, a algunos de ellos desde que nacieron, pero nunca había podido escuchar un concierto suyo. Su música la he escuchado grabada y me suena bien. Pero faltaba la prueba del algodón del directo.

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